MUSEO FRANZ MAYER

http://www.youtube.com/watch?v=3rBerxcY-58

    GUION    

Música: CANCIONERO DE MEDINACELI - (S. XVI)

Conductor 1: Museo Franz Mayer.

Conductor 2: Para conocer más sobre la colección del museo, hablaremos de dos piezas en particular.

Conductor 1: La primera data del siglo XV y la segunda del siglo XVI. Piezas singulares por mostrar peculiaridades de diferentes estilos.

Conductor 2:Es difícil catalogar las piezas en un solo estilo, ya que le quitaríamos importancia a la variedad de elementos que contienen.

IMAGEN: San Cristóbal, Maestro del Follaje Bordado. Ca. 1450. Óleo sobre tabla Flandes.

Conductor 2: En esta pieza se distinguen dos planos característicos del arte renacentista flamenco.

Conductor 1: El primero contiene la imagen del santo cargando al niño Jesús. El segundo, más enigmático, nos muestra elementos comunes en las representaciones del santo, elementos que aparecen de manera anecdótica y campirana.

Conductor 2: A los pintores flamencos no les interesó el sistema matemático para la construcción de espacio tridimensional, les interesó mas reflejar esquinas, escondites y detalles matizados con luces.

Conductor 1: Los detalles góticos aparecen en el tratamiento de los colores. Los azules del lapislázuli demuestran la destreza del pintor en la elaboración de los pigmentos; mientras que el rojo, en la túnica del gigante contrasta con los marrones del campo y el azul del cielo.

Conductor 2: También notamos un peculiar realismo renacentista típico de obras flamencas, porque a los artistas les gustó más complicar las escenas con muchos objetos que mirar.

Conductor 1: Nuestro pintor, un anónimo conocido como el Maestro del Follaje Bordado muestra una exagerada minucia al pintar las flores y las plantas, lo mas real posible; incluyendo a una hermosa mariposa, que distinguimos en la parte inferior de la obra.

Conductor 2: Por último, hacemos referencia al único elemento formal de influencia italiana: la pequeña bandera que carga el niño Jesús. Recordemos que los títulos italianos donde aparecen estas banderas tratan sobre la Resurrección de Cristo. En la pieza este tema cobra sentido al entender la importancia bíblica de “cargar” a Jesús

IMAGEN El martirio de San Adrián, Lambert Lombard (1505/6-1566). Ca. 1530. Óleo sobre tabla.

Música: CANCIONERO DE MEDINACELI - (S. XVI) parte 2

Conductor 1: El autor, Lambert Lombard, estableció una academia de arte en Bélgica. Después conoció a profundidad los grandes monumentos medievales de Francia y Alemania, situándose así, entre dos estilos diferentes: el renacentista y el gótico.

Conductor 2: En la obra vemos diferentes estilos, desde sus turbantes y elegantes ropajes que nos recuerdan a las monarquías bizantinas y musulmanas. Y la escenografía que también nos recuerda a escenas de ambiente medieval.

Conductor 1: El tema claramente católico de la obra se debe a su origen, ya que viene de Amberes, ciudad católica cuya producción se basa en el comercio.


Conductor 2: En la primera parte y el primer plano del díptico podemos observar a San Adrian con el torso desnudo y completamente en posición recta. Atado a un tronco y a los lados dos hombres con látigos.

Conductor 1: En el segundo plano encontramos a cuatro hombres que observan la escena. En el tercero plano a otro sujeto llamando a la puerta de un edificio de donde se asoma una mujer.

Conductor 2: En la segunda parte, se observa a San Andrián de rodillas siendo torturado, sin un pie y un brazo, que justamente sostiene su esposa Natalia.

Conductor 1: En el segundo plano vemos al donante que aparece en el primer díptico, a personas observando la escena y a otros hombres cuidando a los mártires.

Conductor 2: En tercer plano, el mar, algunos barcos, arquitectura, árboles y montañas.


Conductor 1: Lo que llama la atención de todo la obra es que no se notan rastros de sangre. San Adrian y su mujer no tienen un gesto de dolor ni lagrimas, solo seriedad y resignación.

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Futurismo Imágenes Fotografía

Vanguardia: Futurismo

- Inició en el siglo XX, en Italia, los máximos exponentes fueron Boccioni y Marinetti. En el caso de la fotografía, los hermanos Bragaglia fueron  los representantes.

Las características del futurismo son: movimiento, fuerza, rapidez, velocidad y energía.

Entonces aquí una representación del futurismo en fotografía.

¨ El Art deco & Art Nouveau en la Ciudad de México ¨.

Guión

Toma 1(Introducción):

Conductor 1: Hola bienvenidos el dio de hoy te invitamos a dar un recorrido por la cuidad de México.

Conductor 2: Donde conocerás dos de las corrientes artísticas modernas, más relevantes de nuestra cuidad ,que desde su nacimiento prevalecen y forman parte de la riqueza cultural de México. 

Conductor 1: Es el estilo del Art Decó y El Art Nouveau, lo que caracterizan algunas de las colonias mas visitadas del Distrito Federal.

Conductor 2: Como; la Condesa, colonia roma, zona rosa y el centro de la Cuidad de México…

Conductor 1: Acompáñanos a conocer más a detalle el Art Decó y los lugares que lo representan.

Toma 2 (Art Decó):

Conductor 1: En este momento nos encontramos en el Parque México, ubicado en la colonia condesa. Anteriormente llamada Hipódromo de la Cuidad de México. Donde se construyeron los primero edificios de esta corriente europea.

Conductor 2: Que al llegar a México, en el Porfiriato, el presidente Porfirio Díaz quiso ambientar la arquitectura de México al estilo europeo. Esto porque Díaz tenía un gran fanatismo por la cultura de Europa.

Conductor 1: A nuestra espalda tenemos la torre del reloj, con estilo Art Decó, un par de campanas que marcan la hora y su sofisticada herrería. 

Conductor 2: Por otro lado tenemos le teatro al aire libre Lindbergh que cuenta con cinco grandes columnas que en la parte superior los junta una marquesina del mismo estilo.

Conductor 1: Enfrente de las columnas encontramos una hermosa fuente de una mujer desnuda sosteniendo dos vasijas de donde sale agua.

Conductor 2: En sus alrededores, sobre todo en las calles de Chilpancingo y Nuevo León encontramos varios ejemplos de arquitectura Art Decó representados en casas y restaurantes.

Conductor 1: En otras partes de la cuidad encontramos más ejemplos de Art Decó como:

Palacio de Hierro

Frontón  de México

Edificio de la lotería nacional

Teatro Metropolitan,

todo ubicado en centro de la cuidad.

Toma 3 (Art Nouveau):

Conductor 2: Del Art Decó nos pasamos al Art Nouveau.

Conductor 1: Que de igual manera lo encontramos en la colonia centro y roma.

Conductor 2: Uno de los edificios más representativos del arte es el Palacio de Bellas Artes,  ya que con este se logró algo que parecía imposible.

Conductor 1: Unir en un mismo lugar, la majestuosidad del Art Nouveau y lo bello del Art Decó.

Conductor 2: En su interior encontramos el Art Decó y al exterior el Art Nouveau.

Conductor 1: Creando así uno de los lugares más sobresalientes para la exposición del arte y la cultura en México.

Conductor 2: Resaltando en toda su fachada las características del Art Nouveau, con impresionantes esculturas, detalle y texturas que impactan a cualquiera.

Conductor 1: A sus alrededores encontramos la entrada de la estación del metro “Bellas artes” y museo de arte popular con el mismo estilo.

Conductor 2: Aquí nos despedimos, invitándolos a que vivan la experiencia de conocer la riqueza del arte en el Distrito Federal.

Conductor 1: Sobre todo, como mencionamos en todo el video, esperamos que conozcan la diferencia y la gran diversidad del Art Decó y el Art Nouveau en México.

¨ El Arte Barroco Holandés ¨

Audio: https://soundcloud.com/sedicequeradio-1/capsula-barroco-holandes


 ¨   Guión  ¨ .

Intro: Pjanoo – Eric Prydz (Música de fondo)

Locutor: Barroco Holandés

Locutora: El arte holandés no estaba determinado por el consumo de la Corte o de la Iglesia… Es un arte hecho por burgueses y para burgueses.

Audio Película: escena de la película (Ambiente)

Locutor: Dejaron de representar escenas bíblicas y se concentraron en la vida cotidiana. Se determinó así el tema de la obras.

Locutora: Los artistas mostraban una visión completa de una sociedad en la que todo es digno para ser representado.

Música / efectos de sonido ambientación.

Locutor: Utilizaban la luz para resaltar las partes más importantes del cuadro, la luz unificaba todos los elementos de la obra, dándoles la misma importancia.

Audio Película: Película min. 22:48 – 22:50

Locutora: Los pintores estudiaron la luz para poder innovar en la pintura y crear una perspectiva nueva en sus obras.

Locutor: El barroco holandés no se define completamente sin mencionar antes al pintor y grabador mas famoso de esa época, Rembrandt.

Locutora: Con aproximadamente 1500 pinturas y 400 grabados, Rembrandt, marco la llamada “Edad de oro Holandesa”.

Locutor: La técnica del claroscuro se convierte en el más poderoso medio de expresión del pintor así como el de todos los artistas del barroco holandés.

Locutora: “La joven del arete de perla” , obra maestra del pintor holandés Johannes Vermeer.

Locutor: Obra que plasma las características del barroco holandés y todos los elementos particulares del artista.

Locutora: Especialmente en pinturas como:

La mujer joven con una jarra de agua

El astrónomo

La lechera

La dama y el caballero tomando vino

Locutor: En estas, y en la mayoría de las obras de Vermeer se encuentra de manera habitual el mismo lugar, representando diferentes escenas.

Locutora: Esto debido a que Vermeer acostumbraba pintar en un estudio personal que se encontraba en su casa.

Locutor: Una característica muy propia de Vermeer es utilizar de manera constante el color amarillo, este genera un contraste dentro de las mismas pinturas con el color negro, resaltando también con la luminosidad cada detalle de sus obras.

Locutora: En conclusión Vermeer caracterizo, con su estilo, el arte barroco holandés.

Ensayo ¨ El Cantar De Roldán ¨.

¨ El cantar de Roldán ¨.

¿ Crees que este poema haya sido una fuente de inspiración para otros cantares?

Bueno te hablare un poco del ¨ Cantar de Roldán ¨, el cual es un poema escrito justo en la época medieval, así como de la influencia que este tuvo en esa época ya que el escrito del cantar dejo una gran huella en varios escritores de la época; este poema es hoy en día considerado el cantar más antiguo de toda Europa. 


¨ El cantar de Roldán ¨ tambien conocido como La Chanson de Roland, uno de los poemas épico más antiguo de Europa, escrito en verso, usando aún el francés antiguo con un toque de romanticismo ¨ (Ciudad Seva, 2009).

Bueno yo creo que este cantar de Roldán sirvió como inspiraciones para otros escritores en la época medieval ya que fue un ejemplo de cómo hacer un poema en prosa, para escribir otros cantares con la misma estructura, lo cual me imagino que fue una forma de innovación en la literatura, ya que fue el primer poema que se había escrito con dicho estilo. 

El ¨ Roldán ¨ era uno de los sobrinos y protegidos del rey Carlomagno, el cual convirtió a Roldán en Conde de Bretaña gracias a su poder. Esta es una historia sobre la batalla de Roncesvalles, en la cual estaban los paladines de Roldan quienes protegían el ejercito del rey Carlomagno en un ataque de los moros.

Por lo general los cantares hablan acerca de un hecho historio, o un suceso relevante que había pasado, como en este caso fue la batalla de Roncesvalles, la cual dio pie para escribir el primer cantar llamado ¨ El Cantar de Roldán ¨.

Como nos dice un articulo de Internet: ¨ Esta historia fue sacada de ¨ La canción de Rolando ¨ se llamaba así porque la primera vez que fue escrita había sido en prosa, por lo cual se le fueron puestas algunas notas musicales para poder ser este interpretado por los trovadores de la época medieval ¨ (Académica Premier).

Bueno como los cantares se empezaron a escribir desde un principio en prosa y no en verso como todos los poemas, se les agregaba alguna nota musical, para que los famosos trovadores de la época pudieran interpretar el poema como una canción, esto me llamo mucho la atención ya que así tenían dos formas de poder sentir la historia: Por medio de una melodía o leyendo el poema.

Seguro te preguntaras ¿Por qué todos estos escritos de la época medieval llevaban la palabra cantar? ¨ Pues es porque desde su inicio estaban escritos en modo de prosa y no verso como todos los poemas que hoy en día podemos encontrar, por lo cual a esos textos se les podían agregar algunas notas musicales para crear melodías las cuales serian interpretadas por los trovadores más famosos ¨ (Acta Poética, Vol. 31,2).


En mi curiosidad busque en Internet un fragmento de este cantar, pero en modo de melodía ya que tenía la curiosidad de escuchar como quedaban con las notas musicales, en la cual me lleve una sorpresa al escuchar y ver que el poema es tocada por medio de una arpa, la que tambien le da el nombramiento a este poema como el ¨ Arpa de Roldán ¨.


Sin embargo aún sigo con la incógnita de saber ¿como es que este poema pudo ver sido de inspiraciones para lo escritores de la época y en especial del siglo XI? Por lo cual me di a la tarea de seguir buscando más información acerca de los cantares.

Encontré un articulo muy extenso en PDF acerca de la historia de los cantares de gesta y aquí es donde nos dice que el autor del articulo que encontramos nos da una idea de porque los demás escritores medievales deciden hacer del ¨ Cantar de Roldán ¨ su inspiración, para escribir los demás cantares.

Esteban Sarasa Sánchez nos dice que ¨ Es sabio que el Cantar del Roldán constituye una cumbre de la épica romántica europea de la edad media. Sin embargo, su valor literario, lingüístico y hasta simbólico hicieron que algunos literarios se inspiraran en el Cantar de Roldán como lo fueron: Lacarro, Ubieto y Durán. Se interesaron por su diferente manera y perspectiva por la expedición del ejército carolingio sobre Zaragoza en el 778 y su reflejo en la Chanson de Roland ¨ (Una Lectura Historia del Cantar de Roldán).

Es en esta parte donde todo nos da una perspectiva más clara del porque el Cantar de Roldán se hizo su inspiración de diferentes escritores, para de ahí escribir más poemas que llevan la palabra de Cantar, ya que ellos seguían escribiéndolos con la misma estructura del poema medieval el cual era en forma de prosa.

Bueno pues es aquí donde nos muestra una conclusión de que efectivamente sí, sí, el famoso  ¨ Cantar de Roldán ¨ si fue una fuente de inspiración para los escritores y/o literatos de la época medieval, con este cantar que tambien fue considerado un cantar de gesta fue como muchos de ellos se decidieron por hacer poemas con una estructura en prosa, ya que eso se salio de lo común en ese tiempo del siglo XI y no perdía su estilo literario o estructura, el cual era en ese entonces lo que hacía que conquistara a la sociedad para que fuera leído el texto, y con esa estructura de literatura que iba escrito en prosa poderle agregar algunas notas musicales, para que así los trovadores interpretaran de una forma diferente y a la vez nueva un poema pero con el toque de una melodía, en la cual se usaban instrumentos musicales como en este cantar de Roldán lo fue un arpa, por lo cual se fue ganando tambien el nombre del ¨ Cantar del Arpa ¨ . 

                                             

Bibliografías: 

• http://www.ciudadseva.com/textos/poesia/fran/roldan/roldan.htm
• Cyber Humanitatis; 2006, Issue 40, p4-4, 1p
• http://www.revistas.unam.mx/index.php/rap/issue/view/2482
• dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/615522.pdf (Google)
• www.lapetus.uchile.cl/lapetus/c1/download.php?id=1549
• enciclopedia.us.es/index.php/Cantar_de_Roldán

Elementos Visuales

En este link encontraras mi perfil de Flickr, en el cual podrás ver mis álbumes de: Exposición de Color en el MUAC, Diferentes tipos de lineas dentro de la IBERO y mi Sección Áurea del Cuerpo Humano. http://www.flickr.com/photos/bengm8/sets/

Exposición de Color

Exposición de Color, un álbum en Flickr.

Exposición de Carlos Diez en el MUAC 2013.